Leonardo da Vinci festménye gyönyörű és rejtélyekkel teli. Elképzelhetetlen tökéletességre kerülnek, mert a mester több éven át dolgozott az egyes alkotásain.
Minősítésünk felsorolja az összeset Leonardo da Vinci legnagyobb festményei, fotókkal, nevekkel és mindegyikről részletes információkkal. A listában nem szerepeltek találmányok, karikatúrák és festmények, amelyekre a művészettörténészek kételkednek abban, hogy a Leonardo keféhez tartoznak. A festmények másolatai, amelyek nem maradtak fenn ma, nem tartoznak a kiválasztásba.
18. Vitruvi ember
Írás évei: 1490.
Hol van: Akadémia Galéria, Velence.
anyagok: papír, toll, tinta, akvarell.
Méretek: 34,3 x 24,5 cm.
Ha azt mondod, hogy ez nem egy festmény, hanem egy rajz, akkor teljesen igaza lesz. Valójában, a Vitruvian ember egy rajz, illusztráció, amelyet Leonardo készített a nagy ókori római építész, Mark Vitruvius könyvéhez, és az egyik naplójába helyezte.
Ez a rajz azonban nem kevésbé híres, mint a listánkon szereplő festmények. Nem csupán műalkotásnak, hanem tudományos műnek is tekintik. És bemutatja az emberi test ideális arányait.
Különösen a matematika és a geometria tanulmányozása után, Vitruviusi munkája után Leonardo tudásszomja elérte zenitjét. A Vitruvian Man-ban az univerzális szimmetria, az aranyarány vagy az „isteni arány” gondolatát nemcsak a méretre és formára, hanem a súlyra is alkalmazta.
- 6 tenyér = 1 könyök;
- hossza a leghosszabb végétől a 4 ujj legalacsonyabb alapjáig = 1 tenyér;
- 4 tenyér = 1 láb;
- kar span = magasság;
- 4 tenyér = 1 lépés;
- 4 könyök vagy 24 tenyér = egy személy magassága.
Leonardo da Vinci más világhírű festményei, amelyek magukban foglalják az aranyarány elvét, a Mona Lisa, az Angyali üdvözlet és az utolsó vacsora.
17. Madonna és szegfű
Írás évei: 1478 — 1480.
Hol van: Old Pinakothek, München.
anyagok: olajfestmény egy táblára.
Méretek: 42 x 67 cm.
Sok művészettörténész ezt a munkát a fiatal Leonardo-nak tulajdonítja, amikor még mindig tanítványként szolgált a Verrocchio festőműhelyében. Számos részlet alátámasztja ezt a verziót, például a madonna arcát, a haját, az ablakon kívüli tájat, valamint az olasz művész jellemző lágy és szórt fényét.
Sajnos az évek nem kíméltek a képet, és a helytelen helyreállítás miatt a festékréteg felülete egyenetlen lett.
16. Az Angyali üdvözlet
Írás évei: 1472 — 1476.
Hol van: Uffizi, Firenze.
anyagok: olajfestmény egy táblára.
Méretek: 98 x 217 cm.
Az Angyali üdvözlettel kezdte Leonardo da Vinci művészeként. A festmény állítólag Andrea del Verocchio-val együttműködésben készült, amelynek stúdiójában 14 éves korában kapta. A leendő híres olasz mester szerzőjének támogatása mellett lenyűgöző anatómiai pontosságról beszél, amely jellemző Leonardo összes munkájára, valamint számos vázlatra a fennmaradó naplókban. A másik személy szerzőjének, az ecsetvonások jellegének és a Maria által használt festékek összetételének támogatása érdekében; da Vinci esetében nem jellemző ólmot tartalmaznak.
Érdekes módon, ha a közvetlenül az előtte álló képet nézi, észrevehet bizonyos hibákat az anatómiában. Például Mary keze kissé hosszabbnak tűnik, mint a Föld bolygó hétköznapi lakosainak. Ha azonban a kép jobb oldalára megy, és onnan néz, Mary keze varázslatosan lerövidül, maga nagyobb lesz, és a telek súlypontja átkerül az alakjába - a cselekmény által előírtak szerint. Valószínűleg az állítólagos testi épség egy gondosan megtervezett optikai illúzió következménye: a képnek szögben le kellett lógnia a néző felé.
15. Krisztus keresztelése
Írás évei: 1476
Hol van: Uffizi, Firenze.
anyagok: olajfestmény egy táblára.
Méretek: 177 x 151 cm.
És Leonardo társszerzője volt ennek a munkának a tanárával. A művész életrajzát alkotó Giorgio Vasari szerint Verrocchio utasította a fiatal tanítványt (a festés idején Leonardo 24 éves volt), hogy írja meg a fehér hajú angyal alakját a festmény bal sarkában. A tanárokat annyira lenyűgözte a hallgató képessége, hogy szégyentelve már nem foglalkozott a festéssel.
14. Ginevra de Benchi arcképe
Írás évei: 1474 — 1478.
Hol van: Nemzeti Művészeti Galéria, Washington.
anyagok: olajfestmény egy táblára.
Méretek: 38,8 x 36,7 cm.
A kép hátoldalán babérkoszorú és pálmaágak utalnak arra, hogy a nő nem egyszerű. Az első koszorú költői tanulmányaira utal, a második pedig arra, hogy idegen a kegyelem és az együttérzés iránt. Ezt a benyomást alátámasztja a modell szigorú és kissé durva szépsége, sápadt alabástrás bőre és szemhéjai, mintha a gondolatból elvesztek volna évszázadok óta. Az ékszerek és a szerényen hangsúlyozott ruházat szinte teljes hiánya jelzi szellemi foglalkozásait. És igaz - a festmény Ginevra de Benchi költőt ábrázolja.
A kép módja (különösen az ujjakkal történő árnyékolás - Leonardo most kezdte el elsajátítani ezt a technikát, tehát a festékréteg egyes helyeken egyenetlen) már hangosan beszél a készítő mesterképességéről. Különösen jellegzetes lágy megvilágítás és a táj a háttérben, mintha fényes homályba borították volna.
13. Madonna Benoit
Írás évei: 1479 — 1481.
Hol van: A Hermitage, Szentpétervár.
anyagok: olajfestmény, vászon.
Méretek: 48 x 31,5 cm.
„Régi nő szelleme”, „ráncos nyakkal”, „puffadt testtel” és „fogatlan vigyorral” - ezeket a kihúzódó szavakat egy amerikai művészettörténész írta le, akit a tulajdonosok, a Benois család megbíztak a szerzőség létrehozása céljából. Az összes színes jelölés ellenére továbbra is a Leonardo da Vinci ecsetéhez tartozik - mind az írási stílus, mind a lágy szórt fény, amely a művész számára rejlik, és erőfeszítés nélkül megteremti a két figura kötetét, ezt támogatja.
Az egyik szimbolikus részlet a keresztes fás növény, amely arra utal, hogy milyen sors várja a gyermeket. Még sem az anya, sem a baba nem tud róla. Gondtalanul játszik, és mosolyogva néz rá.
12. A mágusok imádása
Írás évei: 1479 — 1482.
Hol van: Uffizi, Firenze.
anyagok: olajfestmény egy táblára.
Méretek: 246 x 243.
A reneszánsz nagy művész, szobrász, tudós és mérnök egyik festménye sajnos befejezetlen maradt. Leonardo Milánóban költözött és nem akart visszatérni. Szerencsére az ügyfelek megtartották a befejezetlen képet. Figyelemre méltó a nem szabványos összetétele és gazdag szimbolikus jelentése miatt.
Például Mary ül egy tölgyfa alatt, amely az örökkévalóság jelképe, a távolban növekszik pálmafa - Jeruzsálem jele, és a láthatáron egy pogány templom romjai - a pogány vallás megsemmisítése, amely kiszorította a kereszténységet.
11. Saint Jerome a sivatagban
Írás évei: 1480 — 1490.
Hol van: Vatikán Pinacoteca.
anyagok: olajfestmény egy táblára.
Méretek: 103 x 75 cm.
Annak ellenére, hogy a kép befejezetlen maradt, erõs benyomást tett a kortársakra. Ennek elsődleges oka az emberi test impozáns anatómiai pontossága, amely Leonardo-ról híres volt.
A festmény nehéz sorsra várt - egy idő múlva a munkát kivágták, és a táblákat a legszélesebb célokra használták. Állítólag a művészet egyik szerelmese a kép egy részét a mellkasáról fedelek formájában találta meg.
10. Madonna Litta
Írás évei: 1478 — 1482.
Hol van: Remetelak.
anyagok: tempera, tábla.
Méretek: 42 x 33.
A nagy olasz művész ismerete többek között egyfajta történetet részletező részletekben nyilvánult meg. Például egy női vörös ruhát speciális darabokkal látják el az etetéshez, amelyek egyikét varrják fel. Nyilvánvalóan úgy döntött, hogy itt az ideje, hogy abbahagyja a szoptatást. De egyikük sietve fordul - a szál öltései és lógó végei láthatóak.
9. Madonna a sziklákban
Írás évei: 1483 - 1490 és 1495 - 1508.
Hol van: A Louvre Múzeum és a London Nemzeti Galéria.
anyagok: olajfestmény egy táblára.
Méretek: 199 x 122 cm
A világon Leonardo két, szinte azonos, azonos nevű alkotása van. Az egyik Párizsban, a másik Londonban található. A da Vinci első verzióját megrendelték az oltár szárnyához, és egyértelműen definiált parcellával. A művész azonban nyilvánvalóan úgy vélte, hogy tehetsége és képessége feljogosítja bizonyos szabadságokra. Ennek eredményeként oly sokan voltak, hogy az ügyfelek nem voltak hajlandóak fizetni a munkáért. Régóta indult a pert, amely viszonylag jó véget ért. A második változat a templomban lógott, és az első körülbelül száz és fél évvel eltűnt a művészeti radaroktól, amíg a francia királyok kincstárában felfedezték.
Mint sok más Leonardo festményhez, ez tele is titkosított üzenetekkel. Jézus melletti ciklamen a szeretet, a kankalin - erény, az acanthus - az elkövetkező feltámadás és az orbáncfű - a keresztény mártírok által vérzett jelképe. Ez volt a kép, amelyet az elismert Da Vinci-kódex készített konstrukcióinak szemléltetésére, ahol kijelentette, hogy valójában a hagyományos cselekmény jelentése teljesen más.
8. Zenész arcképe
Írás évei: 1485 — 1487.
Hol van: Ambrosian Könyvtár, Milánó.
anyagok: olajfestmény egy táblára.
Méretek: 43 x 31.
Az ember egyetlen portréképe da Vinci híres festményei között. A művészettörténészek kezdetben úgy gondolták, hogy a kép magát a milánói herceget, Leonardo da Vinci védőszentjét és barátját ábrázolja (mennyi lehet az ilyen nyilvános pozíciót betöltő ember valaki más). Amíg később nem derült fényre, hogy a fiatalember egy tekercset szorongatta a kezében, az „angyali dal” szavakkal kezdve. Ezért a képet átnevezték "Zenész arcképe" -re. Számos művészeti kritikus merészen feltételezi, hogy ez Leonardo, mert a zene az érdeklődési körébe is bekerült.
7. Ermine hölgy
Írás évei: 1488 — 1490.
Hol van: Czartoryski Múzeum, Krakkó.
anyagok: olajfestmény egy táblára.
Méretek: 54,8 x 40,3 cm.
Bár néha megkérdőjelezték egy ragyogó olasz művész szerzőjét, a művészeti kritikusok abban a pillanatban egyetértettek: ez Leonardo da Vinci egyik legjobb festménye, ha festői szempontból nem a legtökéletesebb. Úgy gondolják, hogy a találósokat és rejtvényeket imádó művész a modell karjaiban egy fehér állat képében titkosította a nevét. Latinul a Kunih család neve gale, a lány neve Cecilia Gallerani.
A hófehér ermin bőr (és valószínűleg őt a portré ábrázolja) merész kihívás a milánói herceg visszatartásának kissé kétes helyzetéhez. A közkedvelés szerint ez az állat annyira értékeli a puhasága nélküli fehér szőrét, hogy valószínűbb meghalni, mint szennyeződéssel festeni.
6. Az utolsó vacsora
Írás évei: 1495 — 1498.
Hol van: A Santa Maria delle Grazie temploma, Milánó.
anyagok: freskó.
Méretek: 460 x 880 cm.
Leonardo da Vinci egyik legismertebb festménye alapvetően nem ilyen. Ez a nagy olasz tudós egyik legnagyobb és legsikeresebb kísérlete. A 15. század végén a milánói herceg elrendelte a neves művésznek, hogy festse fel a kolostor falát 700 ezer dollárnak megfelelő összeggel.
Feltételezték, hogy a művész, mint sok előtte, nyers vakolatra festene - a végső polírozás után egy ilyen festmény erős és tartós lesz. A freskó azonban korlátozásokat vet fel - a festékek speciális felhordási módján kívül (azonnal és fehérre kell festeni, a további javítások nem lehetségesek) csak néhány pigment alkalmas. És akkor fényerejük csökken, "jól elnyelik" egy jól felszívódó felület.
Leonardo számára, aki szkeptikus volt a tekintélyről, aki mindenkire magához jött és nyilvánvalóan nagyon büszke volt erre a körülményre, az ilyen korlátozások elviselhetetlenek voltak. Egy valóban reneszánsz skálán úgy döntött, hogy elutasítja a múlt örökségét, és újra feldolgozza az egész folyamatot - a vakolat összetételétől a használt festékekig. Az eredmény kiszámítható volt. A falfestmény festékrétege már két évtizeddel a munka befejezése után romlik. A sikertelen műszaki megoldások mellett a kép időről időre is szenvedt.
Először a kolostor lakosai úgy döntöttek, hogy lerúgják Krisztus lábát azáltal, hogy ezen a helyen ajtót készítenek, majd a tehetetlen festők, a festmény megújítását megkísérelve, szégyenteljesen eltorzították annak tervét (például az egyik apostol keze ... kenyérré változott). Az épületet elárasztották, ekkor fúrótorony épült belőle, és a második világháborúban egy bomba robbant fel a templomban. Szerencsére a freskó nem szenvedett tőle. Nem meglepő, hogy az eredeti festmény 20% -a alig érte el idejét.
Érdekes, hogy ez a morzsoló és árnyalt kép időről időre volt a da Vinci leghíresebb festménye - de mi van ott, az egyetlen elérhető a rendes néző számára. A többit mind a világ gazdagjai tartották fenn. A status quo csak akkor változott, amikor Mona Lisa átkerült Napoleon hálószobájából a Louvre-ba.
A da Vinci által készített fennmaradó két freskó közül csak töredékek maradtak fenn a mai napig.
5. Gyönyörű Ferronier
Írás évei: 1493 — 1497.
Hol van: Louvre Múzeum, Párizs.
anyagok: olajfestmény egy táblára.
Méretek: 62 x 44 cm.
Érdekes legenda kapcsolódik Leonardo da Vinci egyik legismertebb festményéhez. Amikor a kép eljutott Franciaországba, az egyik tulajdonos rá írt - „ferronier”. Ez a titokzatos szó (mint egy nő kétségtelen szépsége) évekig izgatotta a művészethez közeli emberek képzeletét.
A korunkban élt a bájos „szerelmi történész”, Guy Breton, egy egész történetet írt. Állítólag a névtelen szépség I. Ferenc úrnője volt, és ékszereit kezdett viselni, hogy elrejtse a királynál töltött éjszakán át kapott véraláfutást.
Valószínűleg Leonardo da Vinci „Gyönyörű Ferronier” névű festménye Lucretia Crivelli-t ábrázolja. Egyike volt a Leonardo védőszentje, a milánói herceg szerelmeseinek. És a név a homlokán található dekorációjából származik - ferronier.
4. A lány feje
Írás évei: 1500 — 1505.
Hol van: Nemzeti Galéria, Párma.
anyagok: olajfestmény egy táblára.
Méretek: 24,6 x 21 cm.
A gondatlan frizurával rendelkező fiatal nő nem teljes képe (ezért a kép másik neve - La Scapigliata, rongyos) hasonló módon festették fel, mint a többi befejezetlen mű - olajfestékek, kissé pigmenttel. A művészeti kritikusok azonban úgy vélik, hogy az alig vázolt haj és a tökéletesen kivitelezett arc közötti ellentét a művész terveinek része volt.
Leonardo valószínűleg az ősi író, Plinius Idős részletének inspirációja volt, ihlette a reneszánsz idején. Azt mondta, hogy a nagy Apelles művész szándékosan befejezetlen maradt a Vénusz-Koszkaja képéről, és hogy a csodálkozók jobban csodálják őt, mint más művei.
3. Szent Anna a Madonnával és a Gyerek Krisztussal
Írás évei: 1501 — 1517.
Hol van: Louvre Múzeum, Párizs.
anyagok: olajfestmény egy táblára.
Méretek: 168 x 112 cm.
A kép tartalma mélyen szimbolikus, Mary anyja Anna ölébe ül, és kezét az anyaméh generációjára - a Krisztus babara - nyújtja. A bárány a szelídséget és a Megváltó közelgő sorsát szimbolizálja, mint a világ bűneinek áldozatát.
A kortársak mélyen értékelték a jelenet mindhárom résztvevője arckifejezéseinek élénkségét és természetességét - különösen a tulajdonosi Leonard titokzatos félig mosolyát, amellyel Anna a lányára és az unokájára néz.
2.Mona Lisa (Mona Lisa)
Írás évei: 1502 — 1516.
Hol van: Louvre Múzeum, Párizs.
anyagok: olajfestmény egy táblára.
Méretek: 76,8 x 53.
Valószínűleg nehéz olyan embert megtalálni a világon, aki nem ismeri a „Mona Lisa” -t. Ez minden bizonnyal a tehetséges olasz leghíresebb alkotása. Leonardo da Vinci festményének sok rejtélye és titka még nem oldódott meg:
A „Mona Lisa” különös jelentőséggel bírt a művész életében - nem titok, hogy néha valami új lenyűgözve vonakodva visszatért a megszakított munkához. Szenvedélyesen és szenvedélyesen dolgozott a Giocondal. Miért?
Nem világos, hogy pontosan kit ábrázoltak a portréban. Vajon a del Giocondo kereskedő felesége volt? Vagy ugyanaz a nő, aki "Lady with Ermine" -re pózol? Van még olyan változat is, hogy Salai, az egyik művész gyakornoki gyakorlata, amelyet ő még legalább két festményben ábrázolt, Mona Lisa modelljévé vált.
Milyen színű volt a Gioconda ruha eredetileg? Úgy tűnik, Leonardo ismét kísérletezett a festékekkel, és ismét sikertelenül, így semmi nem maradt az ujjak eredeti színéből. A kortársak egyébként csodálták a kép csodálatos színét.
És végül a titokzatos félig mosoly - egyáltalán mosolyog, vagy csak egy illúzió, amelyet a művész ügyesen készített az ajkainak sarkában lévő árnyékok miatt?
1. Keresztelő János
Írás évei: 1508 — 1516.
Hol van: Louvre Múzeum, Párizs.
anyagok: olajfestmény egy táblára.
Méretek: 69 x 57 cm.
A művész utolsó képe, amely állítólag Sálai-t ábrázolja, a művész egyik tanítványa, aki ismeretlen okok miatt élvezte Leonardo különleges helyét. A mester sokat bocsátott meg a hallgatónak. A pénz lopásáig egy korábban vásárolt köpenyért, amelyben Salai Bacchus számára terítették - egy festmény, amely csak másolatként maradt fenn. A kényeztetett arc, a gondosan fodros fürtök és a különösen furcsa félig mosoly közismert kétségekre adtak okot a mester és a tanuló közötti kapcsolat természetében.
A művész naplói szerint azonban nehéz valamit megérteni - fiatalkorban a szodómiát vádolta, óvatosan elkerülte a személyes életének bárhol említett megemlítését. Egyébként akaratával hagyta el birtokát és pénzét ugyanazon Szalai Leonardo és egy másik asszisztense számára.
Torino önarckép Leonardo da Vinci
Írás évei: 1512 után.
Hol van: Királyi Könyvtár, Torino.
anyagok: szuvenír, papír.
Méretek: 33,3 x 21,6 cm.
A művész önarcképének tekintik, 60 éves korában festette. A portrét kaolinból és vas-oxidokból készült botokkal készítették, ezért a kép sárgás árnyalatú. A törékenység miatt jelenleg nem mutatják ki.
Még mindig ellentmondásosak a népszerű mű szerzője, annak ellenére, hogy a keltetés balról jobbra halad, ahogyan Leonardo megszokta, ám egyes művészettörténészek ezt hamisnak tekintik. Egyes jelentések szerint egy röntgenfelmérés során egy öreg ember képén találtak egy feltehetően a 17. századból származó festményt.
Leonardo da Vinci legdrágább festménye egy magángyűjteményben: A világ megmentője
Költség: $400 000 000
Írás évei: 1499 — 1507.
Hol van: magángyűjtemény.
anyagok: olajfestmény egy táblára.
Méretek: 66 x 47 cm.
Az, hogy ennek a képnek a szerzője pontosan Leonardo da Vinci volt, sok művészeti kritikus kételkedik. Ezért nem volt a fő listánkon. A Világ Megváltója azonban kétségkívül a történelem egyik legdrágább műalkotása.
A Christie 2017. novemberi aukcióján a vászon lenyűgöző 400 millió dollár értékben került eladásra. Most az egyik szaúdi herceg magángyűjteményében tárolják, és valószínűleg kiállítják az ország Louvre fiókjában.
