Tudja, ki az első a német festészetben merészelni meztelen, életnagyságú embereket vonzott? Albrecht Durer volt a nagy festő. Sőt, nem botrányos képeket készített a szexuálisan foglalkoztatott emberekről, hanem őseink - Ádám és Éva - számára.
Albrecht Durer teljes műtárgya mintegy 150 festményt, portrét, fametszetet és rézet tartalmaz. És a velencei Alpok útján egy topográfiai akvarell sorozatot festett, amelyek a festészet egyes ismeretei szerint az első tiszta tájak lettek a művészet történetében.
Bemutatjuk a top 10-et Albrecht Durer leghíresebb festményei.
10. Ádám és Éva
Dürer egyik leghíresebb munkája - az „Ádám és Éva” diptich - a világ első párjainak tökéletességét mutatja be a bukás előtt. Két olajfestményes táblán a művész Ádámot és Évát idealizált, szinte szimmetrikus pozíciókban ábrázolja a Tudás Fa mindkét oldalán.
Ádám alakját az Apollo Belvedere hellén szobra ihlette. A kép jellegzetes vonása a vonalak példátlan részletessége és finomsága - beleértve az emberi bőrt és a fa kéregét.
Volt egy hely a képen és a Kígyóban, amely a fogantyúnál egy szerencsétlen almát tart, ami miatt a párot kiűzték az Édenkertből.
9. Lovag, halál és az ördög
Ezen a vászonon a közönség halálának rémálom pillantását látja, homokóra tartva a kezében (az erőfeszítések hiábavalóságának és a rövid távú életnek a szimbóluma) és egy disznófejű ördöggel. A kép harmadik karaktere - a lovag - azonban nyugodt és szorosan megragadja a gyeplőt, és előre irányítja a lót. Páncéljával és hitével védve van a veszélyektől.
Adolf Hitler imádta a „Lovag, halál és az ördög” játékot azzal az indokkal, hogy ez a kép állítólag egy bátor teutoni hős személyesítõje.
A lovag lóját Leonardo da Vinci - Francesco Sforza lovas emlékműve Milánóban - inspirálta.
8. Madonna és a gyermek az ív előtt
Ezt az olajfestményt a második világháború után találták meg a kapucinus kolostorban, az olasz Bagnacavallo városban. Roberto Longi olasz művészettörténész 1961-ben Dürer művének ismerte el a festményt.
A Madonna karjában lévő gyermeket másolatot készítik Jézus csecsemőjéből, az olasz művész Lorenzo di Credi egyik festményéből (talán Durer találkozott velencével). És a Madonna arca hasonlít Giovanni Bellini, aki több Madonnát írt babákkal, vászonján szereplő karaktervonásokra.
A növénynek, amelyet a gyermek a kezében tart, csak két levél és két szamóca van. A növény hiányzó levele a Szentháromság utolsó tagját jelzi.
7. Dürer önarcképe
Ez a híres festő három színes önarcképének egyike. Ezen felül Dürer arrogánsan társadalmi helyzetbe emelte magát, amely véleménye szerint képességeinek művészének felel meg.
Világos, extravagáns ruhát visel, bemutatva az olasz divat hatását, és drága bőrkesztyűt. Durer jelentése tele van nyugalommal és magabiztossággal, és ő maga uralja a vászon festői helyét. Hideg, ironikus pillantással néz a nézőre.
Kíváncsi, hogy Dürer volt az első nyugati művész, aki egész életében több önarcképet írt. Kiváló bizonyítékok a tehetségének fejlődéséről. A német művész 1484-ben festette első önarcképét. Akkor csak 13 éves volt.
6. Saint Jerome a sivatagban
A Stridoni Szent Jerome-ot a Chalkidian sivatagban fekvő kolostor alatt ábrázolják. Őt minden, a neki tulajdonított szimbólum veszi körül: szelídített oroszlán, bíboros kalap és ruhák a földön (a földi kitüntetések lemondásának szimbóluma), egy könyv (fordította a régi latin és az újszövetségbe), egy kő, amelyet a mellkasában verte, és feszület.
Egyébként Jerome a fordítók védőszentje.
A kép hátoldalán egy kép is található - egy érdekes kép, amely meteorra vagy üstökösre hasonlít. Talán létrehozásakor Dürert inspirálta a üstökösök képe az 1493-as Nürnbergi krónikában.
5. III. Frederick bölcs portréja
Megnyitja az Albrecht Dürer festmény öt leghíresebb alkotását, amely egyike volt az első megrendeléseknek, amelyeket Dürer kapott III. Fredericktől, a Szászország választójától.
Frederick annyira tetszett a portrétól, hogy a művész védőszentje lett, és rendszeresen pénzes utalványokat adott neki.
Frederick személyiségének fontosságát, valamint státusát egy nagy svájcisapka és határozott kinézete hangsúlyozza.
4. A Szűz hét fájdalma
Ez a poliptich tartalmaz egy 108 x 43 cm méretű központi képet és hét szomszédos panelt (kb. 60 x 46 cm méretű). Ezek tartalmazzák:
- Krisztus körülmetélése.
- "Repülés Egyiptomba."
- "Krisztus tizenkét éve a templomban."
- "A kereszt hordozása."
- "Krisztus szögelése a kereszthez."
- "Krisztus a kereszten."
- "Krisztus gyászja."
A munkát III. Frederick, Szászország választója megbízta.
A modern tudósok hajlamosak csak a központi panelt Dürernek tulajdonítani, másokat valószínűleg a hallgatók készítették a mester rajzai szerint. A központi panel ábrázolja a gyászoló Isten Anyát, míg a poliptich többi része Jézust ábrázolja földi életének különböző pontjain.
3. Az ima keze
Ez Dürer egyik legnépszerűbb festménye. Az imádkozó kezek képe gyakran megtalálható részvétét kifejező képeslapokon: a Biblia különféle kiadásait illusztrálták.
„Az imádság keze” egy vázlat az apostol kezére, akinek az alakja az volt, hogy a triptichon központi panelt elfoglalja „Geller's Altar” néven. De ezt a képet soha nem fogjuk látni, mivel 1729-ben a müncheni rezidencia tűzvészében elpusztult.
2. A mágusok imádása
Az olasz reneszánszra jellemző gazdag színek, a német aprólékos részletekkel kombinálva lehetővé tették Dürer egyik legkiemelkedőbb és legjelentősebb festményének elkészítését.
A művész elhagyta a mágusok csodálatos motorkerékpárjának ábrázolásának hagyományát. A képen látható nagy tömeg helyett (a háttérben) több lovas is látható, és a mágus mellett csak egy ember marad a retinumból.
A festő nem felejtette el magát a képen ábrázolni. Ha alaposan megnézte, valószínűleg látta őt - ez a király központi alakja zöld köntösben és hosszú göndör hajban, Dürerre jellemző.
1. Az apokalipszis négy lovasa
Még ha összekeverjük a „Dürert” és a „Führert”, akkor legalább egyszer láthatták az Apokalipszis négy lovát. Természetesen nem szó szerint. Ez azonban a leghíresebb Durer metszeteiből a bibliai Apokalipszis témáján.
A lovasok hódítás, háború, éhezés és halál. Sőt, az utolsó lovas nem a kaszával készült csontváz formájában, hanem egy vékony szakállas, háromszög alakú ember formájában van ábrázolva. És a pokol (egy szörnyeteg formájában a bal alsó sarokban) követte őket.
Összességében Dürer az 1496 és 1498 közötti időszakban 15 "apokaliptikus" metszetet készített, amelyek nagyon népszerűek voltak. A helyzet az, hogy az emberek féltek attól, hogy a világ vége 1500-ban eljusson, és Durer komor metszeteivel kiderült, amit trendnek hívnak. Több évszázad telt el, és az emberek még mindig várják a világ végét, azzal a különbséggel, hogy a metszetek most már megváltoztattak képeket az interneten.
