A festészet a modern korszak megjelenésével, valamint a fényképezés, a film és a digitális technológia megjelenésével továbbra is népszerű módja az érzelmek kifejezésére. És nyitva hagyja a kérdést, hogy a tehetség, a zseni és a körülmények milyen kombinációja vezet egy olyan remekmű létrehozásához, amely képes örökíteni az örök klasszikus címet.
Nem tudjuk megválaszolni ezt a kérdést, de megnevezhetjük a világ leghíresebb festményeit, amelyeket híres művészek készítettek és amelyek a világ kulturális örökségének tárgyai.
10. Nem mentünk oda, Lev Solovjev
"Igen, ez Repin képe" Vitorláztak "!", Lehet, hogy az olvasó felháborodott. Ráadásul ez nem csak egy remekmű és a szerző neve (valójában nem), hanem egy bevett kifejezés, amely egy kellemetlen, patthelyzetre utal.
És ha Lev Grigorievich Solovjev a művész tud róla, akkor valószínűleg vicces és sértett. Nevetséges, hogy ez a kifejezés alkalmazható rá és alkotására. De szégyen - mert valójában ő festette a képet.
A vászon "születése" az 1870-es években történt, az 1930-as években a festmény egy múzeumi kiállításon jelent meg, és Ilja Repin festményei mellett lógott. Ezért a látogatók úgy döntöttek, hogy az is a nagymester keféhez tartozik. És a vászonra egy rövid és tágas nemzeti nevet rendeltek - „vitorláztak”.
9. Avignon lányok, Pablo Picasso
Ez a festmény megnyitotta a kubizmus modern korszakát, határozottan áttörve a nyugati festészet reprezentatív hagyományát, és afrikai maszkokra utalva, melyeket Picasso látott a párizsi Néprajzi Múzeumban.
A képen szereplő nők valójában prostituáltak egy barcelonai bordélyházból. Ezért a kép eredeti neve - „Filozófiai bordély”.
8. Sikoly, Edward Munch
Az expresszionizmus egyik első képviselője csak olajat és pasztellot használt a leghíresebb alakjának rajzolásához. A művész egy „természet sírását” akarta bemutatni, amely olyan ember gyötrelmét idézi elő, amely olyan primitivizált, hogy inkább spermára vagy embrióra hasonlít, mint a homo sapiens képviselője.
Korunk egyik legismertebb festménye a szorongás és a félelem eredménye, amelyet Edward Munch egyszer érezte a nap folyamán, amikor két barátjával sétált. Aztán a lángoló felhők vérre emlékeztették őt és "lángnyelv a kékes-fekete fjordon és a város felett".
A 20. század vége óta a „Scream” -et széles körben utánozták és paródizálták a kultúrában. Ez a kép reklámokban, filmekben, internetes mémekben stb. Jelent meg. Néhány művészettörténész úgy gondolja, hogy "a modern művészet ikonja" és a "korunk Mona Lisa".
7. Éjszakai őrség, Rembrandt
Ezt a híres képet Rembrandt van Rijn holland művész írta, és a holland aranykor csúcspontjának tekintik.
A vászonra festett olajfestmény Frans Bunning Coc kapitány társaságának lövészeit ábrázolja. A kép híres a csodálatos fény- és árnyékjátékról, valamint a mozgásról, amellyel a hagyományosan statikus katonai portré tele van.
A „Night Watch” kezdetben sokkal hosszabb névvel rendelkezik: „Frans Bunning Cock kapitány és Willem van Reutenburg hadnagy puskacsapata előadása.” És a most ismert név csak a 18. században jelent meg.
6. A földi örömök kertje, Jerome Bosch
A világ leghíresebb festményei főként egy vagy két embert ábrázolnak. De ez a vászon-triptics valóban zsúfolt. A késő középkor művésze készítette, aki azt hitte, hogy Isten és az ördög, a Paradicsom és a pokol valódi.
A képen három jelenet található:
- a bal szélén Krisztus ábrázolja Eve Adamot,
- jobbra a pokol körvonala;
- nem világos, hogy a központi panel ábrázolja-e az eget. Egyrészt ez egy idill: az emberek szerelmi örömöket élvezik, gondatlanul fröcskölnek a vízben, és több figura szárnyal az égbolton. Másrészről, azokban a napokban, amikor Bosch élt, a párosulás vagy elkerülhetetlen gonosz volt, vagy szörnyű bűn, amely megmutatta az ember alapvető természetét.
Mellesleg, a "Földi örömök kertje" elnevezést nem a Bosch adta, hanem a kutatók által. És eddig nem értettek egyet abban, hogy a remekmű szerzője meg akarta mutatni az embereknek.
5. A pár portréja Arnolfini, Jan van Eyck
Ezt a kompozíciót az északi reneszánsz alatt készített egyik legfontosabb műnek tekintik, és az egyik első olajfestmény. A teljes hosszúságú kettős portrét Giovanni di Nicolao Arnolfini olasz kereskedő és egy nő, aki lehet a menyasszony vagy a feleség, hírnév szerint ábrázolja.
1934-ben a híres művészettörténész és teoretikus, Erwin Panofsky javasolta, hogy a festmény valóban a házasság ünnepségét ábrázolja. Ezt jelzi a képen szereplő karakterek kezeinek összekapcsolása, valamint az eskü eskütételére jellemző férfi póz.
Megbízhatóan elmondható, hogy az „Arnolfini pár arcképe” az egyik első belső kép, amely ortogonálisan néz ki. Ennek célja a térérzet létrehozása, amely a néző saját tereivel szomszédosnak tűnik. Úgy tűnik, felkelhet és bejuthat a képbe.
Valaki viccelődött, hogy a Giovanni di Nicolao Arnolfini kereskedő arca nagyon hasonló az orosz elnök, Vlagyimir Putyin arcához. Te, kedves olvasók, magad dönti el, hogy így van-e vagy sem.
4. A Vénusz születése, Sandro Botticelli
Itt az első teljes kép, amely egy ókori meztelen, nem bibliai karakterrel készült. Ez Lorenzo Medici számára készült.
A Szerelem istennőjének alakját valószínűleg Simonetta Vespucci után modellezték - a firenzei reneszánsz első szépségét.
Egy ilyen könnyű kép provokálta a domonkos szerzetes, Girolamo Savonarola haragját, aki fundamentalista akciókat vezetett a firenzei világi ízlés ellen. Kampánya magában foglalta az 1497-es hírhedt „Bonfire of Vanity” című rendet, amelyben „világi” tárgyakat - kozmetikumokat, műalkotásokat, könyveket - égettek el a téttel.
A „Vénusz születését” szintén el kellett égetni, ám valami csodával a kép elkerülte a pusztulást. Botticelli annyira izgatott volt az eseményről, hogy egy ideje feladta a festést.
3. Csillagos éjszaka, Vincent Van Gogh
Van Gogh legnépszerűbb festménye a mentális betegek menedékhelyén jött létre Saint-Remy-de-Provence-ban. A Csillagos éjszaka úgy tűnik, hogy tükrözi az akkori viharos lelkiállapotát. Úgy gondolják, hogy a képzelet ereje miatt (valamint a mentális rendellenességek hatására) úgy látta a csillagos égboltot, hogy senki sem látta őt.
2. Lány gyöngy fülbevalóval, Jan Vermeer
Az egyik legnépszerűbb festmény az északi vagy a holland Mona Lisa. A kép hihetetlenül valóságos és modernnek tűnik, szinte olyan, mintha fénykép lenne.
Ez hozta azt az elméletet, miszerint Vermeer előfotós eszközt, a pinhole camera nevű fényképezőgépet használta képének elkészítéséhez. Ha ezt a feltételezést félrehagyjuk, akkor van még egy, a képtel kapcsolatos kérdés. Ki pózol a művésznek? Sok művészettörténész úgy gondolja, hogy ez a lány Vermeer szolgája lehet.
Technikai szempontból a „Girl” nem portré, hanem a „Troni” nevű holland műfaj példája. Az ebben a műfajban dolgozó művészek nem az egész embert rajzolják, hanem csak a fejét.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Da Vinci egyik legismertebb festménye régóta izgatja a művészeti kritikusokat és a festészet rejtélyeinek szerelmeseit. Ki van ábrázolva a vászonon, és miért mosolyog ez a nő?
Az utóbbi években számos elmélet került előterjesztésre az első kérdésben. Leghíresebb közülük:
- Ez a firenzei kereskedő, Francesco di Bartolomeo del Giocondo felesége (a mű alternatív neve Gioconda).
- Katerina Leonardo anyja.
- És végül: ez egy önarckép női formában.
Ami ezt a híres mosolyt illeti, annak rejtélye az évszázadok során őrületbe hozta az embereket.
Vegye figyelembe a Mona Lisa természetfelettilag nyugodt megjelenését is, amely tökéletesen illeszkedik a háta mögött fekvő tájhoz. Úgy tűnik, hogy légköri perspektívák felhasználásával oldódik fel.
